En la madrugada de hoy, el diario estadounidense. The New York Times, ha publicado un artículo sobre Lady Gaga, también fueron publicadas tres fotografías y un vídeo realizado por Marilyn Minter. Mira las fotos, el vídeo y lee el artículo a continuación:
LADY GAGA QUIERE LLEVAR TODOS LOS TRAJES, VIVA CADA TIPO DE ESTADO DEL OJO. ” NACE UNA ESTRELLA ” ES SOLO SU ÚLTIMA REINVENCIÓN.
OCT. 3, 2018
Lady Gaga no llegó tanto al Festival de Cine de Venecia en agosto como cuando entró en ella, un Afrodita de platino sobre las olas, con tacones de aguja negros sobre la espuma del mar. Es decir, tomó un taxi acuático.
Una imagen de su zoom a través del canal: posada precariamente en el lado de la lancha lacada con un pequeño vestido negro, sus piernas elegantemente entrelazadas, su cabello en forma de tres rollos de victoria como una corona de croissants, sosteniendo una sola rosa roja en una mano Y soplando besos con el otro – de inmediato se convirtió en un meme. Por supuesto, no podía caminar hasta el estreno de “A Star Is Born”, el primer largometraje en el que tiene un papel principal, interpretando a la supernova titular. Caminar es para rubes. La navegación, por otro lado, es atemporal. Es una actividad para sirenas, tanto de la persuasión mitológica como de pantalla. También es alegre, sin pedir disculpas hammy: el campamento de alta mar en alta mar, un pastiche juguetón de todos los cruceros de celebridades que vinieron antes. En pocas horas, varios detectives de internet comenzaron a publicar fotos de Gaga en el barco junto con fotos de estrellas clásicas de Hollywood, incluida Marilyn Monroe en un traje de baño negro de una sola pieza. Al día siguiente, Gaga y Bradley Cooper, su directora y coprotagonista, llegaron de la mano a una proyección; ella llevaba un vestido blanco columpio, del tipo hecho para caminar sobre las rejas del metro. El guiño fue completo.
Podríamos haber visto venir esto. Lady Gaga es nuestra ganadora del pop de la gran entrada, nuestra santa patrona de la entrada operística. Ella nunca, en una década de fama mundial, se ha contentado con aparecer simplemente en una habitación; ella tiene que caer en ella, bajando un cable como una araña con diamantes incrustados. O ella entra, un fembot con muletas falsas, un Tiny Tim de alta moda. Antes de actuar en los Grammy de 2011, afirmó haber dormido en un huevo translúcido de gran tamaño durante 72 horas, de modo que cuando finalmente emergió, pudo sentir que había experimentado una “incubación embrionaria creativa” total. Durante la primera década de su carrera. , ella era a menudo al menos semidesnuda al bajar cada escalera. En sus años más jóvenes y más tiernos, trotó en los MTV Video Music Awards con un vestido ahora infame y botas de nieve hechas de carne cruda, No es solo una broma a la vista, sino un suceso olfativo completo, un matadero fabuloso. Gaga una vez se describió a sí misma como “un espectáculo sin interrupciones”, pero podría ser más acertado ver su carrera como una serie gloriosa de propuestas; su cortina siempre se está levantando. Esta es la razón por la que su viaje en el agua en Venecia provocó tal deleite colectivo en forma de retweets vigorosos. Puede que ahora sea una actriz seria, pero no ha perdido su sentido del juego.
Cuando me encontré con Lady Gaga en una tarde brumosa unos días después de su gira por Venecia, en su casa tan alta en Hollywood Hills que rompí la línea de niebla antes de llegar, todavía estaba en el modo Marilyn completo. Su cabello rubio patito estaba moldeado en un halo alrededor de su cara. Sus labios eran de un rojo mate, algo sobrevalorados, un entusiasta día de San Valentín. Llevaba los mismos altos tacones de aguja de charol del bote y un vestido ondulado marrón con estampado de tigre, una silueta de mediados del siglo favorecida por bombas de celuloide que sellan al vacío a las pantorrillas en su lugar. Sus aretes, araña de obsidiana cuelgan pesados como adornos de capuchas, proyectan sombras prismáticas en su clavícula y parecen amenazar la integridad general de su postura, por lo demás real.
Después de haber visto “A Star Is Born” el día anterior, en el que Gaga ofrece una actuación notablemente simple y sin blanquear, me sorprendió un poco cuando la vi arrastrarse por su casa (que también fue la casa de la vanguardia). el rockero Frank Zappa antes de que lo comprara de su fideicomiso familiar en 2016) con toda la cara y tacones de punta. En la película, su personaje, Ally, comienza sin maquillaje, una frustrada camarera con pelo de barro (el tono natural de Gaga) que hace mucho abandonó sus sueños de composición y se ha conformado con cantar en vivo en vivo una noche por semana en un bar de arrastre. , la única mujer en la factura. Una noche, Bradley Cooper, como la estrella del rock alcohólico Jackson Jackson,003.jpg
Más tarde esa noche, Jackson le pregunta a Ally por qué no sigue una carrera musical. Ella le dice que lo intentó, realmente lo hizo. Ella simplemente no podía encontrar ningún tipo de industria que pudiera pasar por su cara. Amaban la forma en que sonaba, odiaban su aspecto. Al escuchar esto, Jackson se acerca con un solo dedo y traza los contornos de su nariz. Si bien esto es solo un gesto erótico, es la reacción de Ally la que hace que la escena: ella solo respira mientras él perfila suavemente el órgano con el que se siente peor. Es un momento llamativo, en el que parece receptiva y completamente segura.
Ahora, mientras recorríamos su casa, Gaga era tan opaca como Ally es transparente. Ella habló con cuidado, en un tono entrecortado, como si estuviera en una sesión activa con una vieja estrella de cine cuyo agente de prensa le aconsejó que permaneciera enigmática y recatada. Ella me mostró un baño extraño, donde había encontrado una cama sobre la ducha; ella hizo un gesto delicado a su patio trasero, anunciando: “Algunos hermosos limoneros. Es un buen lugar para venir y crear ”. Cuando entramos en el estudio, ella caminó de puntillas a través de la cavernosa sala en vivo, señalando un piano de cola con una voz tan tranquila que apenas podía escucharla. Nos dirigimos a un pequeño nicho con paredes encaladas y techos de 20 pies, que parecía el almacén de un museo de arte, una cámara de ecos, explicó. Le pregunté por la acústica, en parte porque me pareció que era educado. pero en parte porque estaba tratando de abrir cualquier toque conversacional que pudiera encontrar. Ya sea que se sintiera legítimamente tímida o simplemente actuara como un método como una ingenua restringida, aún tenía que hablar en voz alta.
De repente, ella comenzó a cantar. Una capella, espontánea, con fuerza de vocera, con los brazos extendidos a toda su envergadura, la cabeza echada hacia atrás para desnudar la garganta. Ella estaba cantando el coro de “Shallow”, la canción que coescribió para “A Star Is Born”, que se ha convertido en el tema de facto de la película. Se canta en el vértice catártico del tráiler (que se ha visto casi 10 millones de veces en YouTube), el momento en que Ally se sube a un escenario de arena por primera vez para cantar con Jackson. Gaga juega este momento con una moderación increíble; Es difícil imaginar que ella no quiera tomar una etapa, pero realmente la vende. Ally ha estado deprimida durante tanto tiempo que vacila, sin creer completamente que esta es su oportunidad. Pero entonces algo cambia. Ella endereza sus hombros, se acerca al micrófono y envía su voz volando sobre la multitud.
En la cámara de eco, las palabras de la canción rebotaron, sacudiendo la habitación: “¡Estoy fuera del final profundo! Mira como me sumerjo! ¡Nunca me encontraré con el suelo! ”Cuando Gaga canta, todo su cuerpo vibra. Aprieta los puños y cierra los ojos.
Después de que ella terminó de usar el cinturón, Gaga lució beatífica, casi mareada, habiendo respondido a mi pregunta banal con una certeza innegable. La acústica aquí, acordamos, era muy buena.
Puede que ahora sea una actriz seria, pero no ha perdido su sentido del juego.
El título de “A Star Is Born” es engañoso y siempre lo ha sido. Implica generación espontánea, Atenea saliendo completamente formada de la frente de Zeus. En realidad, es una historia sobre el trabajo duro, sobre las agotadoras maquinaciones detrás de las celebridades. En cada versión de la película, la fama puede destruir (al permitir la adicción o empeorar los comportamientos autodestructivos), pero también puede ser un rito sagrado; unge lo verdaderamente digno con laureles y aceites fragantes, no importa cuán aguileña tenga su nariz. La narrativa toma un don nadie y la une con una leyenda que se desvanece. Él se enamora de ella y de su potencial artístico, y la empuja directamente hacia el crisol de la popularidad masiva. Es una historia de amor tan increíblemente perenne como “Romeo y Julieta”, excepto un poco menos aplastante,
“A Star Is Born” nunca ha sido realmente una película sobre una actriz desconocida filmando en la pantalla como un cometa raro. En cambio, desde el principio, siempre ha sido una película sobre una mujer ya super famosa que filma una película. Esa es la verdadera razón por la que la franquicia funciona: viene con una póliza de seguro incorporada. En 1937, cuando Janet Gaynor asumió el papel de la granjera Esther Blodgett en la primera versión (que era en sí misma una remezcla de un drama de 1932 llamado “¿A qué precio Hollywood?”), Estaba regresando, pero había sido una El titán de taquilla de la era silenciosa, la primera mujer en ganar un Premio de la Academia por actuar. Judy Garland, quien se enfrentó a Esther en 1954 (una ejecutiva del estudio cambia rápidamente su nombre a Vicki Lester en la película), era un nombre familiar a los 17 años, ya no es un luchador vaudevilliano sino una chica de estudio acuñada, mantenido en una infusión constante de anfetaminas y barbitúricos y alabanza. En 1976, Barbra Streisand, cuyo nombre de personaje era Esther Hoffman (tenemos que creer que va de mieskeit a swan), ya era ganadora del Oscar por interpretar a Fanny Brice, y recién obtuvo otra nominación por “The Way We Were”. todas las actrices tenían al menos una década en sus carreras, y usaban el material menos como una fiesta de presentación y más como una vuelta de la victoria. Por supuesto que los Esther tendrían éxito; sus contrapartes de la vida real ya habían superado todos los obstáculos. “Estas actrices tuvieron al menos una década de carrera, y usaron el material menos como una fiesta de presentación y más como una vuelta de la victoria. Por supuesto que los Esther tendrían éxito; sus contrapartes de la vida real ya habían superado todos los obstáculos. “Estas actrices tuvieron al menos una década de carrera, y usaron el material menos como una fiesta de presentación y más como una vuelta de la victoria. Por supuesto que los Esther tendrían éxito; sus contrapartes de la vida real ya habían superado todos los obstáculos.
Esta es la razón por la que el papel principal es tan atractivo para las divas que desean explorar los límites de su fama y lo que tuvieron que soportar para enlazarlo. Estas actrices, arrastrando como versiones más jóvenes de sí mismas, luchan con sus defectos y ventilan sus miedos más oscuros. Pero no tememos por ellos, no realmente, porque sabemos cómo resulta la historia. Garland, que siempre se sintió tan intimidada por el leggy ejército de las rubias de MGM que se pasó la vida haciendo bromas autocríticas, se convirtió en la morena más querida del mundo. Streisand, cuya línea “Hola, hermosa” estaba empapada de ironía irónica, convirtió un puente prominente en un lugar de deseo.
La dureza innata de la ciudad de Nueva York de Gaga aporta un sabor diferente al papel que sus antecesores. Donde Janet Gaynor interpreta a la estrella como pura y fresca, Garland la interpreta como una atrevida trovadora con corbatas de lazo y Streisand la interpreta como una sabia prima prima con coloridos ponchos (oye, era la década de los 70), Gaga’s Ally es el mundo más -fácil y sabiendo. Ella es el tipo de mujer que se mete en peleas a puñetazos, que alternativamente se burla de su padre (Andrew Dice Clay), un chofer que una vez tuvo aspiraciones del mundo del espectáculo, pero que nunca tuvo un golpe de suerte. Cuando Cooper le ofreció el papel a Gaga, él le dijo que “así sería como si tuvieras 31 años y nunca lo hubieras logrado”, y ella encarna fácilmente el feroz hambre de los aspirantes a famosos. Ella no es inocente cuando camina al escenario para cantar. Ella sabe exactamente qué hacer, y exactamente lo que esto significará para su carrera. Ella esta lista para ir
El viaje de Ally no se trata de que una cantante desarrolle su talento, eso ya está ahí. Se trata de encontrar su camino hacia una estética una vez que tenga la atención del mundo. Ella se tiñe el cabello de naranja naranja, comienza a trabajar con un coreógrafo y canta canciones pop sobre el tema de las tonterías, todo lo cual hace sin dudar, incluso cuando Jackson la critica por su embriaguez por no ser auténtica. Algunos espectadores pueden leer una jerarquía de rock versus pop en las transformaciones de Ally, que es más “real” cuando está armonizando con las melodías de Jackson o cuando está sentada en su piano, pero la maestría en pantalla de Gaga en ambos géneros es una refutación preventiva a Lo que es esencialmente un sesgo de género. Lo que “A Star Is Born” aclara sobre Lady Gaga es que posee la destreza para hacer cualquier tipo de música que le guste.
Cooper me dijo que eligió a Gaga después de verla interpretar “La Vie en Rose” en beneficio del cáncer. Al día siguiente, se dirigió a su casa de Malibu para probar su química. Se vincularon de inmediato con sus familias (tanto en la costa este como en la italiana) y comieron espaguetis en su porche. “Estaba completamente iluminada por el sol”, dijo. “Tan carismático. Pensé dentro de mi cabeza, Oh, Dios mío. Si ella es así en la película, si ese es el peor de los casos en que está presente en la película, la película funcionará “.
Es difícil señalar exactamente cuándo nació Lady Gaga, la superestrella internacional. Más allá de cierto nivel de fama, las historias de origen de los artistas pop comienzan a inclinarse hacia lo mitológico. “Tengo un nervio dentro de mí para hacer esto”, dijo Gaga, sentada en una silla giratoria en su estudio del sótano, cuando le pregunté qué la impulsa. Mantuvo sus piernas cruzadas en los tobillos y su columna vertebral recta, con sus uñas de color rosa cáscara cuidadosamente entrelazadas en su regazo, como si estuviera practicando para conocer a la reina Elizabeth (nota al margen: Cuando Gaga conoció a la reina, después de actuar en En el Royal Variety Show en 2009, hizo una reverencia mientras llevaba un vestido de manga acolchonada, hecho completamente de látex rojo pulido. “Y no tengo idea de dónde viene, excepto que podría venir de Dios. Nadie sabe.”
Lo que sí sabe es que, en algún momento, se sintió libre: dejar caer su nombre de nacimiento (Stefani Joanne Angelina Germanotta), convertirse en un evento, seguir despojándose de pieles viejas.
La carrera temprana de Lady Gaga fue un estudio en esta libertad de invitación: mira lo libre que soy, mira lo libre que puedes ser. Esto es lo que vendía, a los 21 años, con sus arcos de gran tamaño de platino y sus gigantescas gafas de sol y sus hombreras de rascacielos. Esta es la idea que la llevó, después de crecer en el Upper West Side, de asistir a una escuela privada de niñas católicas y estudiar minuetos para piano, a mudarse al centro en 2004, primero para estudiar artes teatrales en la Universidad de Nueva York (se retiró durante el segundo año) y luego cantar en bares sucios en el Lower East Side mientras ella enviaba sus demos a sellos discográficos. Leyó los libros de Andy Warhol y se dio cuenta de que lo que la mayoría de la gente quiere, cuando sueñan con la fama, no es necesariamente la riqueza o el poder, sino la ilimitada: la capacidad de cambiar. Así que muchos artistas comienzan con arenas y de cosecha propia, pero se calcifican en personajes endurecidos con el tiempo; cuando Lady Gaga adoptó su nuevo nombre (en algún momento alrededor de 2006, probablemente de una canción de Queen), decidió cambiar la fórmula. ¿Qué pasa si ella comenzó con el personaje, y el personaje era la encarnación física del flujo? ¿Qué pasaría si nunca usaba el mismo atuendo dos veces, o daba una entrevista sin disfraz, o afirmaba ser un modelo de autenticidad creativa?
El álbum debut de Gaga, “The Fame” (reeditado rápidamente con canciones extra como “The Fame Monster”), salió en agosto de 2008, una temporada de optimismo y revisión política, cuando los jóvenes estaban listos para aceptar los ganchos del pop de un sprite quimérico. quien les dijo que podían redefinirse continuamente. Es posible que sus primeras grabaciones no hayan sido demasiado profundas: “Poker Face”, su segundo single más grande hasta la fecha, después de “Just Dance”, es una oda a las superficies espejadas, a permanecer voluntariamente inescrutable, pero fueron pegadizas (cambió la Así, una generación entera oye la frase “ooh la la”), y su ágil ligereza fue intencional. Gran parte de su música temprana era ruidosa y lineal: grandes sintetizadores, grandes ganchos, los ritmos tintineando como una muñeca de brazaletes de plata. La música era una herramienta para propagar su imagen radiante,
Ella insiste en que la performance es la realidad.
Cuando Gaga apareció por primera vez en la escena pop, fue un fenómeno: una loca mezcla de dureza de club-niño de Nueva York, experimentación en la escuela de arte, preparación de sellos discográficos, entrenamiento vocal clásico y éxitos de radio genuinos. Claramente se inspiró en encarnaciones anteriores del estrellato pop mayor (el glamour anfibio de David Bowie, la ambición rubia de Madonna, el doble amor de Michael Jackson por los destellos y la precisión), pero estaba aún más concentrada que sus antecesoras en el evento en vivo, en el golpe de estado. teatro. Ella comenzó a empujar los límites y dejó de usar pantalones; se convirtió en una valla publicitaria ambulante para la moda de vanguardia (los talones de Alexander McQueen que doblaron los tobillos, una chaqueta cubierta con fieltro Kermit the Frogs, varios vestidos hechos de cabello humano, ese vestido de carne),
La obsesión inicial de Gaga con la mascarada predijo la doble vida que todos vivimos ahora, nuestras existencias simultáneas como personas que viven, que respiran y avatares incorpóreos. Pero en lugar de ver esas identidades como segmentadas (la persona real, la fachada), expuso el concepto de que es posible, y en última instancia, adaptarse, en un mundo fracturado para tratar de liberarse de los viejos límites. Puedes ser un intruso y un extraño al mismo tiempo, un humano y un alienígena. Todo lo que es sólido se funde en Gaga. Si esto parece paradójico, lo es; Pero la paradoja es donde brilla Gaga. Las verdades dobles posmodernas son su medio.
Comenzó a llamarse a sí misma un monstruo, no solo para abrazar una especie de extravagancia extraña que había sido principalmente la provincia de los íconos pop masculinos como Bowie o Prince, sino también porque era monstruosa, una creación pop que devoró al espíritu del zeitge y luego la regurgitó alegremente. . Se burló de ella misma con una soga en el escenario, soñó con un sombrero lleno de cucarachas vivas, chupó un rosario en el video de “Alejandro”, contrató a un “artista del vómito” para escupir leche verde lima en su atuendo en South por Southwest, pronunció un discurso de entrega de premios como su alter-ego masculino, Jo Calderone. Todo su proyecto fue un ballet de ensueño en tecnicolor, una alucinación de gasa. Y vendió discos (más de 27 millones en todo el mundo) y ganó premios (seis Grammys).
“Sigo transformándome en un nuevo caparazón de mí”, me dijo. “Tan seguro, hay un componente activo en lo que hago, o un componente del mundo del espectáculo en lo que hago”. Pero la palabra ‘actuar’ es difícil para mí hablar de esa manera, porque ‘actuar’ para mí casi implica fingir ”. Me insistió en que todas sus iteraciones forman una línea ininterrumpida, que la performance es la realidad.
Gaga, en la última década, podría decirse que ha movido todo el aparato pop hacia una rareza contundente. Su influencia está en todas partes: abrió las puertas para que más creadoras de éxitos fueran descaradamente extrañas (Miley Cyrus chirriando una bola de demolición, Katy Perry con su sujetador de rifle de francotirador lleno de crema batida, Sia vivía debajo de su peluca, incluso la indie de San Vicente) Fritz Lang afecta), pero como resultado, el maximalismo temprano de Gaga comenzó a sentirse menos vital para la conversación cultural. En 2011, el “21” de Adele consolidó una nueva austeridad en el pop; todo lo que tenía que hacer para vender 11 millones de discos era pararse en un lugar y cantar quejumbrosamente sobre la angustia.
Así que Gaga se desvió una y otra vez, y otra vez. Hizo un disco de jazz con Tony Bennett. Hizo un álbum más crujiente y de metal pesado llamado “Artpop” que en su mayoría no logró conectarse con el público, al menos en la gran escala Gagagian a la que estaba acostumbrada (vendió menos de un millón de copias). Cuando cumplió 30 años, lanzó un quinto disco más minimalista llamado “Joanne”, en honor a una tía que murió joven por complicaciones de lupus. Promovió el álbum con camisetas rasgadas y un sencillo sombrero de fieltro rosa. Ella recorrió bares de buceo antes de las arenas. También lanzó el documental de Netflix “Gaga: Five Foot Two”, una visión de su vida cotidiana mientras se preparaba para el Super Bowl 2017, produjo y promovió a “Joanne” y habló abiertamente sobre el dolor debilitante causado por su fibromialgia (algo que Había estado tratando con privado durante años). El documental presenta a Gaga con una sorprendente falta de vanidad. Aparece en cámara con el pelo sucio y la cara descubierta. Este es Gaga el Vulnerable, Gaga el Alma Sensible.
Esa película termina con su actuación en el Super Bowl, donde cantó todos los elementos básicos de karaoke de su catálogo de la espalda – “Bad Romance”, “Teléfono”, incluso “Just Dance” – con gusto en un traje de lentejuelas, empujando a través de la discoteca Jangly ritmos de “Born This Way” en botas de tacón alto, rodeados por un ejército de bailarines en capas iridiscentes. Era un conjunto lleno de ampollas, un ejercicio de cardio Greatest Hits y un despliegue realmente impresionante de su dominio cultural. Pero también se sintió elegíaco, como si perteneciera a una era diferente, cuando Gaga estaba dando discursos sobre el cambio de “No preguntes, no digas” y la canción se convirtió en un himno de la lucha por el matrimonio gay a escala nacional. . En los últimos años, la cultura queer se ha vuelto más antiinstitucional, menos sobre normalización y más sobre resistir las normas. En cierto modo, la fama galáctica de Gaga, que una vez le dio una plataforma tan enorme como defensora de la igualdad, se convirtió en una responsabilidad cuando la conversación se volvió más íntima y matizada. El pop no es del todo post-espectáculo (la reciente actuación de Beyoncé en Coachella fue una extravagancia multiactual), pero está evolucionando hacia un espacio menos grandilocuente. Se está volviendo más crudo, más pequeño. Y Gaga está haciendo lo mismo.
Ella no ha renunciado al poder de un audaz show en vivo (este invierno, realizará una residencia pirotécnica en Las Vegas llamada “Enigma”), pero al hacer “A Star Is Born”, está entrando en una conversación más suave con El público: sobre el talento, sobre la ambición, sobre su propia trayectoria. Ally es la más humana de todas las creaciones de Gaga, y ofrecerla a nosotros (su miedo, su lealtad, su corazón destrozado después de la tragedia) es un tipo de juego diferente al de pasar frente a millones vestidos como un Muppet holográfico. Es, en esencia, está haciendo autoficción exploratoria a gran escala, incluso mientras está jugando a otro personaje.
Lady Gaga compró el excéntrico bosque de Frank Zappa, no como un lugar para vivir mientras esté en Los Ángeles. Ya tiene una villa de estilo mediterráneo en un acantilado aislado y desaliñado en Malibú para eso, pero como un retiro de trabajo, el nuevo centro neurálgico de ella innumerables actividades creativas. Ella quiere pintar aquí, escribir música aquí (me dijo que actualmente está febrilmente escribiendo canciones en un piano blanco arriba; literalmente en la superficie del piano, con un Sharpie negro) y planea su espectacular Vegas desde aquí con su equipo de producción , como un consejo de guerra tramando un asedio deslumbrante. En su estudio de grabación, después de su serenata “Shallows”, Gaga me tocó cinco pistas de la banda sonora de la película que se avecinaba. A medida que la música sonaba, ella comenzó a relajarse: este era su territorio, su mayor contribución a la película.
El estudio es su santuario, y una de las razones principales por las que sintió que tenía que tener la propiedad. También está trabajando para preservar tantas de las rarezas de la casa como sea posible: las antiguas puertas submarinas con portas gruesas, un mural de dragón gigante, el piso de la biblioteca pintado para parecer un estanque de lirios. Ella me dijo que le encanta el “caos intrincado” de la casa.
Quizás el impulso de este coleccionista es lo que ella absorbió de su primer estudio de Warhol. Gaga es una artista de la acumulación, de la remezcla y la reimaginación, de poner a sus héroes en su órbita gravitatoria. Una vez le dijo a un entrevistador que “toda su carrera es un tributo a David Bowie”, pero su carrera es realmente un tributo a todas las diferentes maneras en que una persona puede ser monstruosamente famosa: quiere usar todos los disfraces, vivir todo tipo de estrellato. A su extremo maximalista.
Si iba a ser una estrella de cine, no podía simplemente asumir un papel, o una película, de la que nadie había oído hablar: quería entrar en un linaje. Cuando era más joven, me dijo, solía ver “El mago de Oz” una y otra vez, convencida de que Judy Garland era la mejor artista del mundo. “Judy, creo que es tremenda”, me dijo. “Hay una vulnerabilidad detrás de sus ojos, la forma en que habla, ella tiene grandes características. Siempre quise ser como ella. Es tan simple como eso ”. Y ahora ella está parada en el mismo escenario.
A primera hora de la tarde, me mostró una habitación que estaba vacía, excepto por una fotografía gigantesca de su propia cara, de al menos 15 pies de ancho, en un marco dorado. “Fue un regalo de Bradley”, dijo. “Es el último fotograma de la película. ¿Conoces la escena?
Yo lo sabía. Es el momento en que Ally está de pie en el escenario del Auditorio Shrine, donde Garland filmó su escena final, con un vestido azul claro y cantando un homenaje a su difunto esposo. Ella comienza con una expresión tímida y agotada, explicando a la audiencia que cantará la última canción que Jackson escribió para ella, y que tal vez con su apoyo, ella pueda hacerlo. Pero a medida que avanza la balada, su voz se hincha y se convierte en una avalancha. Es una actuación de bravura en primer plano extremo, una especie de convocatoria sinfónica de cada mujer que ha desempeñado el papel. Gaga canaliza tanto la forma en que Garland cantó (herida, tonalmente brillante, apenas manteniéndola unida) como la forma en que Streisand (enérgico, barriendo, con un sobresaliente sobresaliente de la mandíbula). Pero Gaga agrega algo propio: una confianza sensual, terrenal,
Cuando termina, una sola lágrima de elefante rueda por su cara. Mágicamente, el momento de alguna manera evita los bofos: la lágrima se siente verdaderamente ganada. Después de verla interpretar esta escena, me sentí eufórico por lo que Gaga logró, no solo por su personaje sino por ella misma. Deseas desesperadamente saber qué depara su futuro después de que caiga el telón.
Le pregunté a Gaga más tarde qué podemos esperar de su próxima fase. Por supuesto, hay Vegas y un nuevo récord en camino, y ella está leyendo montones de guiones. Pero ella realmente no quería discutir nada de eso. En cambio, ella sólo sonrió enigmáticamente. “Oh,” suspiró ella. “Simplemente estoy cambiando de forma otra vez”.
Artículo por: Rachel Syme